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现代汽车广告《Night Fishing》
值得一提的是，今年小红书CMO之恒也在戛纳国际创意节上发表了演讲，核心话题也是“人”——《真实的人，真实的影响力》。
概括一下，
她谈到了小红书三个看似“反效率”的关键选取：
IC外汇财经新闻：
坚持UGC内容主体，如今平台90%的笔记来自于普通使用者；
令人惊讶的是，
坚持采用给予使用者内容选取权的“双列信息流”设计，而非流量效率更高的单列信息流；
从某种意义上讲，
将“真诚分享、友好互动”的社区氛围，优于短期增长。
从某种意义上讲，
正是这种回归“人”的价值观以及基于真实生活经验的分享生态，催生了小红书的内容生态蓬勃发展，为“种草”供应了生长的土壤。
AI的真正价值并不是生成内容
除了创意，今年关于AI的另一个主要话题，是如何让AI进入各个环节中，成为高度实用的生产力插件。
IC外汇消息：
Adobe CEO Shantanu Narayen 的理念是“创意、营销和客户体验，必须作为一个系统被重构”。他重点讲了 Adobe 刚刚推出的GenStudio平台 ，一个集生成、管理、分发与评估于一体的内容生命周期系统。Shantanu Narayen 描述它为“创意内容的执行系统”。
在他看来，当下的内容营销生态面临两个核心痛点：内容碎片化，多平台、多版本需求日益增加；创意孤岛化，品牌内容很难统一输出、持续优化。GenStudio 的目标，是以 AI 驱动实现规模化个性内容生产，同时打通与营销、销售等下游平台的协同，使创意不再是“孤立事件”，而是嵌入到客户旅程中的“实时变量”。
从某种意义上讲，
平台核心能力包括：
不妨想一想，
可根据客户行为实时调整视觉内容；
IC外汇快讯：
与 Adobe Experience Cloud 深度集成，形成闭环投放-追踪-优化系统；
多人协作、版本管理、品牌一致性自动审核。
可能你也遇到过，
比如在汽车行业中，不同客户群需要不同类型的视觉内容（年轻人vs家庭使用者），GenStudio 容许根据使用者画像，自动生成与之匹配的品牌素材，而不是人为调整几十种版本。
事实上，
Shantanu Narayen最后提出一个核心观点：“未来品牌的竞争，不是产品模块，而是使用者体验。”他指出，过去十年，品牌通过广告讲述自己是谁；而接下来十年，品牌将通过交互和体验，证明自己是谁。在这个背景下，AI的真正价值并不止于“生成内容”，而是通过实时洞察与行为反馈，实现个性化体验的闭环运营。
通常情况下，
GenStudio
而品牌方和代理公司对 AI 的态度也更加务实。
其实，
“当前最有效的AI应用，是那些能够将「实时行为数据」与生成能力结合的系统。”Avenue Z 的策略官 Whitney Hart 指出：“AI 现在的价值不在于天花乱坠的可能性，而在于如何用它更快、更精准地回应人类的洞察。”
IC外汇资讯：
例如在《Renault - Cars to Work》案例中，团队用 AI 分析使用者每日上下班路径，自动生成最适合其生活轨迹的汽车广告内容。这种基于“生活语境”的个性化创意，大大提升了转化率，也证明 AI 真正的潜力是在幕后，而非舞台中央。
概括一下，
Visa 全球品牌体验副总裁也表达了类似的观点——“AI 的强项在于理解使用者，回应使用者，而不是替大家讲品牌故事。”Visa 强调 AI 最适合的场景不是主视觉制作，而是用在“互动机制”上。创意叙事依旧是品牌最珍贵的资产，而 AI 不应试图代替它。AI 的最佳用武之地，是在使用者行为发生之后捕捉意图、响应情绪、生成反馈式体验。
请记住，
在 2024 巴黎奥运会赞助项目中，Visa就利用 AI 开发了一个互动平台：观众只需上传照片和观看项目偏好，系统就会根据他们观赛时长、运动偏好、地理位置等数据，生成一个个性化的奥运纪念视频。这个视频不仅包含使用者在比赛期间的互动数据，还结合了当地语言、视觉元素和音乐风格，是典型的AI+品牌的“共创产物”。
可能你也遇到过，
“AI 不该拿起麦克风，它应该负责监听和回答。”
说出来你可能不信，
效果驱动型创意，
必须指出的是，
既要又要还要
来自IC外汇官网：
广告行业长期面临一个悖论：有趣的内容未必能带来商业结果，而有效果的广告又常常缺乏创意。今年的戛纳却出现了越来越多“效果驱动型创意”（Creative Effectiveness）的案例，阐述这个鸿沟正在被填平。
通常情况下，
在戛纳多个场次演讲中，评委们强调：“没有效果的创意是自我表达，有效果的创意才是品牌表达。”这种转变背后有几个关键背景因素：
有分析指出，
宏观经济压力：预算减少，品牌不能容忍“美而无用”的内容；
可衡量技术成熟：数据链条越来越清晰，效果归因成为可能；
平台生态变化：算法推动以“表现”分发创意，效率要求更高。
IC外汇快讯：
不过，戛纳舞台上的从业者们并不是在搬起石头砸自己的脚，大家明确了效果的核心性，同时也明确了这里的效果不是单指“短期 ROI”，而是品牌的长期复利。戛纳强调评估“长尾价值”，例如品牌心智占有率提升、消费者态度改变、使用者留存增强等。
综上所述，
比如亨氏《It Has to Be Heinz》案例，在今年的戛纳创意节（Cannes Lions 2025）斩获 Creative Effectiveness Grand Prix（金狮奖最高奖），被视为“品牌资产构建+文化嵌入+可持续增长”的典范。它通过坚持“品牌记忆资产”（瓶子形状、颜色、用语），用一种“看似平凡”的长期创意平台撬动了 12% 的年增长率。这不是一支爆款广告，而是一个有体系、有节奏、有沉淀的品牌行为。
IC外汇行业评论：
而亨氏的另一支广告“调味卷帘门”同样也用创意拉动了效果。每年春节，城市中的小饭馆歇业返乡，卷帘门紧闭。不过，卷帘门上写着——“本店招牌糖醋排骨的秘密？用了亨氏番茄酱。”“老板回家过年了，菜谱留下了，朋友们试试看。”
换个角度来看，
番茄酱也能做中国菜，他们还在卷帘门上贴上了真实菜谱和番茄酱试吃小包装，让人们容许顺手带回家，立刻尝试起来。万万没想到，就是这样朴实无华的广告和创意，引发了使用者各种自发内容的传播，抖音平台上，相关搜索指数增长超1500%；电商平台销量同比增长30%，渗透率大幅上升；品牌与经典菜肴的联想度提升近18倍。
综上所述，
创作者即品牌，品牌请放权
据业内人士透露，
在今年戛纳创意节上，关于“创作者即品牌”的讨论也格外热烈。从最初的内容分发角色，到如今逐步掌握创意主导权，创作者正从“媒介”跃升为“品牌自身”。主办方提出：“Creators aren’t just amplifiers, they’re the originators.”——创作者不再只是扩音器，而是创意的原点。这种转变背后，是社交平台生态的成熟、粉丝信任资本的积累，以及品牌传播逻辑的重构。
多个品牌高管在圆桌论坛中强调，与创作者的合作，关键在于“放权”。品牌不应强制供应模板式 briefing，而应信任创作者对圈层语言的把握，让内容以最真实的形式自然生长。
据相关资料显示，
例如 Magnum 与 Miley Cyrus 的合作中，品牌选取退居幕后，由艺人主导创意开发，结果不但赢得年轻人共鸣，还带动了一款节日限定冰淇淋迅速售罄。未来品牌与创作者的关系将更像“品牌共建者”，而非“内容承包商”。
通常情况下，
CaptainPuffy更是语出惊人：“很多品牌的营销创意总监都是一个70岁的老人，什么都不懂。”
CaptainPuffy13岁就启动玩流媒体了，现在在Twitch上有150万粉丝。她对品牌的建议是：学会交出控制权。 “当我接受品牌交易时，我想要创意自由，”她解释道。“如果他们给朋友们一个无聊的简报或不自然的措辞，那就不会有很好的表现。但朋友们要为此付出代价，现在没人会高兴了。”
更关键的是，创作者经济已经从“流量资产”进化为“商业引擎”。
例如 Modibodi《I’m Dying Inside》系列，通过创作者讲述真实生理痛苦的故事，在 4 周内斩获 1,200 万观看、91% 参与提升和 75% 销售增长；Chipotle 联合网红推出“吃播生存包”，55 分钟内售罄，社媒自传播效应远超传统广告；Adidas 的“Superstar Concha”则通过挑战赛和 UGC 热潮，做到库存在一周内清空。
简而言之，
这些案例共同阐述：创作者的内容不仅讲故事，更能动销、积淀品牌资产、撬动文化影响力。而能不能做出成绩的关键，就在于品牌是否敢于放权——这个过去被“藏着掖着”的话题，今年被摆上了台面。
简要回顾一下，
结语
戛纳创意节从来不仅是一个奖项集合地，它更像一面映照行业趋势与信仰的镜子。2025 年的戛纳没有陷入技术狂欢，也没有 TMGM外汇代理 回到传统叙事，而是坚定地指向一个答案：创意的价值，仍然源自真实的人、真实的洞察和真实的连接。
尤其值得一提的是，
在生成式 AI、效果压力、预算紧缩、品牌信任重建等多重挑战下，好的创意不再是某一支“奇思妙 蓝莓外汇官网 想”，而是品牌长期经营的复利杠杆，是能沉淀为资产、参与文化、创造复购的战略资源。在这个时代，创意人也许不再是单打独斗的艺术家，而是掌握技术、拥抱数据、回归人心的系统构建者。
有分析指出，
这不是创意的终结，而是创意的重构。
